たとえそれがモーツァルトの子供たちをひいきにしている高等裁判所であったとしても、音楽産業は常に怪物であり続けました。 2017年には、米国の視聴者はストリーミングサービス、商品販売、コンサート、そして（はい）CDの販売を含め、音楽に430億ドルを費やしました。レコーディングアーティストであることは、大多数のミュージシャンにとって常にお金のかかるキャリアでしたが、新しいデータは、彼らが生み出す価値、そして家に持ち帰る価値を示しています。
今週、シティグループは、音楽業界の現状を分析したレポートを発表しました。これはおそらく、書籍業界による実存的な終末予測にしか一致していない可能性があります。良いニュースは、収益が2006年に最後に見られたピークに戻ったことです。さらに良いニュースは、アーティストがそれらのリターンの全体の12パーセントを得たということです。
ええそれは良い知らせです。 2000年には、それはわずか7パーセントでした。
Spotifyがアーティストにとってより公平なビジネスモデルを考え出したからではありません。出演者のためのその増加の大部分はコンサートセールスから来ます。代わりに、これらの10億ドルのうちの残りの88％は、レコード会社、ストリーミング会社、およびその他の配給会社によって吸い上げられています。
あなたがミュージシャンではないとしても、それは関連性のある難問です。ビジネスの収益性を維持するために、従業員は実際に支払われる金額の約3倍の金額を生み出す傾向があります。次回あなたがレイズを要求し、あなたが価値があるものを支払われるために戦略を設定したことを覚えていてください。