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ファッションデザイナーが新しいラインの服やアクセサリーを概念化する一方で、ファッションイラストレーターはこれらの概念を芸術的なビジュアルに変換します。ファッションイラストレーターは、ドローイング、スケッチ、絵画、またはコンピューターグラフィックスを使用して、デザイナーのビジョンを他の人々に伝えます。多くのデザイナーは、創造的な影響を受けていますが、自分のアイデアを表現する芸術的な能力を持っていないため、ファッションのイラストレーターとチームを組む必要があります。出版時の米国労働統計局によると、米国中のファッションイラストレーターは年間平均賃金51,340ドルを受け取っています。
仕事の必要条件
ファッションイラストレーターの仕事の要件は会社によって異なります。美術学校やファッションデザイン学校の卒業生を好む企業もあれば、正式な教育をほとんど必要としない企業もあります。ファッション志向のグラフィックデザインの学位は、コンピューターへの依存度が増しているため、注目を集めるファッションイラストレーターに、才能だけに頼る人よりも早くエントリーレベルのポジションを獲得する手段を提供しています。エントリーレベルの掲載順位は、発行時点で29,000ドル以上です。
傾向
ファッションイラストレーターは、現在のファッションスタイルに遅れないようにし、新しい社会の動向に注意を払い、適切な配色を選択して衣服のラインを引き立てる際にデザイナーと密接に協力する必要があります。社会的、政治的、そして経済的な気候に関するパルスを持つファッションイラストレーターは、消費者にアピールし、現在のテーマを反映したイラストを作成するのにより良い位置にあります。 Fashion SchoolsのWebサイトによると、出版時には、経験豊富なファッションイラストレーターが最高6万ドル以上の給料を支払うことがよくあります。
ファッション専門家
ファッションイラストレーターはBLSの下で「優秀なアーティスト」として分類し、ファッション業界の内外でさまざまなプロと仕事をしています。ファッションイラストレーターの中にはデザイナーと仕事をする人がいますが、ファッションイラストレーターはファッション雑誌、広告代理店、マーケティング会社、バイヤー、そして時には仕立て屋や仕立て屋と直接仕事をすることもあります。
仕事の成長
BLSは、2018年までの雇用の見通しと成長を、他の雇用と比較して平均12パーセントで予測しています。それはまた、コンピュータグラフィックスとマルチメディアイラストレーターの需要が増加することを期待できると述べています。競争は、サラリーマンとフリーランスの両方のプロフェッショナルにとって「熱心」です。キャリア志向のファッションイラストレーターは、ファッションイラストレーターからファインアートへと飛躍したファッションイラストレーターとしてのAndy Warholに私の目を向けています。ポップアートの「父」として知られるウォーホルは、「グラマーマガジン」、「ヴォーグ」、「ハーパーのバザール」、「ティファニー」などのグラフィックイラストレーターとして芸術的キャリアをスタートさせました。有名な芸術家への移行は、数百万に及ぶ収入をもたらすことができます。